Revolución78

PICARDÍA CHILENA EN EL MES DE LA PATRIA.

2011-09-11T13:58:00.002-03:00

Hoy queremos compartir con Uds. un notable registro restaurado en R78. Nos referimos al dúo cómico de Lorenzo Solivelles y Olga Donoso, quienes nos interpretan "Asosiégate Catalina" http://www.mediafire.com/?k2y575sc8df90ox y "¿Quién Paga el Pato? http://www.mediafire.com/?cdj1x5bjf5ez9zn, dos números de picardía criollista preservados en acetato. El primer número es una variación sobre el eterno tema de la infidelidad femenina; el segundo, nos aclara el origen de la expresión "pagar el pato", que alude a un jarro o "pato" de chicha, lo que hoy llamamos, usando un anglicismo, un "pitcher". ¡A sonreír con estos grandes artistas del pasado!

CANTANTES CHILENAS DEL PASADO

2011-09-11T12:48:00.004-03:00

Celebrando el Mes de la Patria, nos complace presentar en R78 una pequeña muestra del tesoro de voces femeninas que preservó el acetato en el primer lustro del siglo XX. En primer lugar, Cristina Soro de Baltra, quien imprimió para Victor una serie de canciones del repertorio lírico y tonadas chilenas. De acuerdo con la información consultada en la página de la Victor Library, Cristina Soro grabó matrices entre 1917 y 1922, usando la tecnología acústica. Entre éstas, encontramos una versión de "Estrellita", del compositor mexicano Manuel Ponce (1882-1948). http://www.mediafire.com/?w0fkb31ig35xar2

Haciéndole compañía, dejamos a Sofía del Campo de La Fuente (1884-1964), soprano chilena aclamada en el Carnegie Hall de Nueva York, y madre de María Esther Aldunate, más conocida como "Rosita Serrano". En 1929, Sofía del campo representó a Gilda en Rigoletto en la Academy of Music, de Filadelfia. La grabación que presentamos a continuación, "El paño moruno", fué grabada después de 1927, con tecnología eléctrica, según consta por la sigla VE estampada en la baquelita del disco. http://www.mediafire.com/?uomkzc80puvzkrp Ambas grabaciones han sido digitalizadas tratando de eliminar el ruido de roce y los "clicks" hasta donde ha sido posible, sin desnaturalizar el registro histórico. Obviamente, la grabación de Cristina Soro es más primitiva, pues presenta distorsiones y "pops" propios del período acústico. Pero esto es bajo precio para conocer de primera mano este material legado por insignes mujeres chilenas. Que lo disfruten!

(Fé de erratas: Los links están cambiados, pero activos).

FE DE ERRATAS

2011-07-09T14:57:00.000-04:00

Estimados amigos y amigas de R78, en el programa de hoy 09 de Julio de 2011, por un error nuestro, hemos anunciado el tema "Traicionera" con Nestor Chayres. En su lugar, se reprodujo el tema "Señorita" ("Mam'selle), con Chucho Martinez Gil. Atentamente, el equipo de R78.

PROGRAMAS ANTIGUOS DE REVOLUCION 78

2011-07-09T14:52:00.000-04:00

Estimados amigos de R78, a partir de hoy, empezamos a subir a nuestro blog algunos programas antiguos para que ustedes puedan descargarlos. Tengan presente que las menciones a fonos y horarios ya son obsoletas. Aqui presentamos el programa del 03 enero de 2009. Pueden bajarlo gratis en el siguiente link
http://www.mediafire.com/?l5sicreohg63b7w ¡Que lo disfruten!

John Mc Cormack canta mejor que nunca.

2011-06-13T13:08:00.000-04:00

Sin desmerecer al justo adagio atribuído al "bronce que sonríe" (Gardel), queremos hinchar por la voz de este irlandés del siglo XIX que cantó para sus compatriotas emigrados a EE. UU. y para los atrincherados sobrevivientes de la Gran Guerra. Su voz y su repertorio nos llevan a una época de victrolas enormes como roperos, de tiempo libre y en familia, veladas con oporto para los mayores y granadina (con suerte) para los niños. "Junio trajo a las rosas" http://www.mediafire.com/?90dhul880pk7z5l y "Cuando tú y yo teníamos diecisiete" (años) http://www.mediafire.com/?bo8r8q9b7xf0iyf (¿premonición del Volver a los 17 de Violeta Parra?) son valses sentimentales de tiempos victorianos, una época que tenía sus cuitas, igual que la nuestra, pero que hoy se nos aparece como más tranquila, menos competitiva, menos moderna... Para escuchar en invierno, con una buena provisión de agujas de repuesto para el esforzado gramófono.

El Disco Roto.

2011-06-13T12:32:00.002-04:00

Django Roto

Como todas las cosas en la vida, la belleza tiene su fin. Hace poco rompí uno de mis discos favoritos de Django Reinhardt. A menudo lo que más queremos y cuidamos, eso mismo destruímos. El disco se me resbaló y sonó como una vértebra partida, algo que ya no se puede recomponer, igual que el pasado. Afortunadamente queda una versión digital que alcancé a restaurar, aunque no sea lo mismo, ni por asomo. Aquí está: que lo disfruten con un buen vaso de vino francés y una baraja de naipes echada para ver nuestro futuro: http://www.mediafire.com/?6s7kv4dok14u0ky

Música para compartir.

2011-06-13T11:43:00.002-04:00

Amigos de R78, aquí tienen los enlaces para descargar dos temas ya tocados en nuestro programa. La orquesta del maestro argentino Adolfo Carabelli interpreta "Talca, París y Londres", http://www.mediafire.com/?n5q6f7cyrmuk9qb y el Sexteto de Benny Goodman se empecina con el conocido standard "I got rhythm" http://www.mediafire.com/?bo8r8q9b7xf0iyf Por supuesto, hemos respetado el sonido original de estos viejos 78, con algunos retoques realizados con la ayuda de Cool Edit Pro. Que los disfruten! (La imagen de Adolfo Carabelli pertenece al sitio http://www.todotango.com/ Visítenlo! Es increíble!

Discos de 78 rpm restaurados en Revolución 78.

2011-02-22T14:25:00.005-03:00

Hoy hemos querido contribuir con dos curiosidades musicales para nuestros seguidores. En primer lugar, el tema Maldito Tango, con la inigualable Orquesta Típica Victor, compuesto por el compositor chileno Osmán Perez Freire, nacido en 1880 y fallecido en 1930. Muy conocido por canciones como El Delantal de la China, La Tranquera y también, el Ay, Ay, Ay, grabado prácticamente por todos los cantantes líricos de ayer y hoy. El sonido del acetato es aceptable, aunque el código VE, en el extremo superior de la etiqueta, indica que es una grabación eléctrica y no acústica. El prensado fue hecho en Camdem, NJ.http://www.mediafire.com/?md3su8gjq9fw0bk

La segunda curiosidad musical es un tema que fue extremadamente popular en Chile. Nos referimos a La posada, grabada por la orquesta del director inglés Victor Sylvester. Para la transcripción digital hemos usado una reedición en formato de 45 rpm. que se lanzó en Chile en los años 60, junto con el tema acompañante, Matto grosso. Que los disfruten!http://www.mediafire.com/?hixgeewwwa37l9f

NUEVO HORARIO PARA REVOLUCIÓN 78 2011

2011-02-11T14:14:00.003-03:00

Estimados auditores, amigas y amigos. Revolución 78 se cambia de horario, pero no de espíritu ni vocación. Nuestro nuevo momento de encuentro será todos los domingos a las 20:00 hrs, es decir, a las 8 PM. Por supuesto, siempre en el 102.5, Radio Universidad de Chile. De paso, los invitamos a visitar este blog, pues iremos subiendo, poco a poco, enlaces para archivos de audio con programas recientes de R78, junto con temas musicales escogidos para vuestro gusto musica. Así, pues, les enviamos un gran abrazo a nuestros fieles radioescuchas, con el deseo de reencontrarnos en marzo, si Dios quiere, con más Revolución 78... y algunas sorpresas. Atentamente, Cristián y Patricia.

Homenaje a la canción francesa

2011-01-21T13:03:00.004-03:00

En el último programa de Enero 2011, Revolución 78 homenajeará a los mejores cantantes franceses del recuerdo, hombres y mujeres. Recordaremos voces maravillosas como Edith Piaf, Jean Sablon, Leo Marjane, así como artistas de otras nacionalidades que también cantaron en francés. Como un avance, les damos la ocasión de descargar una hermosa versión del tema Simple Melodie, interpretado por Jean Sablon, restaurado a partir de un ejemplar de acetato por R78. Que lo disfruten... http://www.mediafire.com/?20nuwnwop5tvx9p

¡CAMBIO DE HORARIO R78 SÓLO POR ESTE SÁBADO!

2010-08-18T14:50:00.005-04:00

Estimados auditores, SÓLO POR ESTE SÁBADO, 21 DE AGOSTO, Revolución 78 se transmitirá a las 20:00 hrs. Las razones son de fuerza mayor. ¡No dejen de escucharnos! En esta ocasión, tendremos un programa dedicado a la gran orquesta de Percy Faith y sus grabaciones de los años '50. Un músico que hizo bailar a varias generaciones, y que hoy es recordado como uno de los creadores de la música orquestada, "mood music" o "lounge music". ¡Será una exclusividad de R78!

Cristián y Patricia. Como una pequeña cortesía, pueden descargar una versión del conocido tema Amor, amor, amor que Percy grabó para el sello Decca a mediados de los años 50 y que fue editado en formato 45 rpm. Ojalá que les guste...

http://www.mediafire.com/?ptwafup03ifmpz1

ESPECIAL MUSICAL: HARRY JAMES CON FRANK SINATRA

2010-08-04T15:35:00.004-04:00

Amigos de R78:

Este sábado 7 de Agosto presentaremos una primicia: canciones del álbum de 1995 que recoge las grabaciones integrales de Frank Sinatra con Harry James y su orquesta, 1939. La trompeta de Harry James introduce la voz de un jovencísimo Sinatra, quien logra imponer sus primeros "hits" con "All or nothing at all" y "From the bottom of my heart". Este álbum incluye transmisiones radiofónicas muy raras de la banda de Harry James con Sinatra, nunca antes editadas en Cd. Ojalá nos sintonicen y lo disfruten! como una muestra de lo que van a oír, aquí hay un enlace para el primero de los hits de Sinatra con Harry James, From the bottom of my heart.http://www.mediafire.com/?cii2z2oab43utbg

Nuevo horario para Revolución 78.

2010-05-13T14:01:00.002-04:00

A partir del Sábado 8 de Mayo de 2010, Revolución 78 se transmite de 15:00 a 16:00 hrs, siempre los días sábados, en el 102.5, Radio Universidad de Chile. No olviden sintonizar R78 en la Internet, en el sitio Web http://www.radio.uchile.cl/. !Esperamos seguir contando con su sintonía!

Lena Horne en la grabación con el repertorio original del Show "Jamaica", disco 45 rpm, Extended-Play.

2010-05-13T13:57:00.002-04:00

En memoria de Lena Horne (1917-2010).

2010-05-13T13:00:00.006-04:00

La primera vez que escuché a Lena Horne, fue en un Cd compilatorio de artistas relacionados con el legendario Cotton Club de Harlem. En ese disco, adquirido en una casa comercial que ya no existe (la gran cantidad de disquerías que han cerrado sus puertas en Santiago de Chile es tema para otra entrada), se oía a Lena Horne junto a otros artistas como Cab Calloway y Duke Ellington. Luego, en una cinta cassete "sampler" de la colección Bluebird (BMG), oí su legendaria versión de "Stormy Weather". Quedé impresionado por la frescura de la voz, dotada de un vibrato muy especial. Tuve que esperar hasta que llegó a mis manos un Lp usado del sello Victor, llamado "Lena Horne at the Sands", una grabación en vivo de fines de las años '50. Allí, Lena Horne despliega su carisma y teatralidad para cantar canciones del repertorio de Broadway, junto con sus primeros éxitos de juventud. Si bien Lena Horne no fue una jazzista en el sentido estricto, pues no improvisaba sobre las letras ni hacía scat como Ella Fitzgerald o Billie Holiday, sí tenía un gran sentido del swing y de la expresividad que se puede extraer del blues. Se rodeó siempre de grandes músicos (incluso se casó con Lennie Hayton, pianista y arreglador musical blanco, lo que fue causa de escándalo; claro que no fue la primera: otra cantante, Diahann Carroll, se casó en esa época con el director de orquesta blanco Monty Kelly), y sus grabaciones en vivo, reeditadas en Cd por BMG, impresionan por la electricidad y dinamismo de su interpretación.

De la nota necrológica del New York Times, publicada el 10 de Mayo del presente, se destaca que la principal influencia en su carrera de cantante fue la de Billy Strayhorn, pianista y arreglador musical de la orquesta de Duke Ellington. Aún más, Horne agrega que Strayhorn fue "el único hombre que amé. Tenía todo lo que yo buscaba en un hombre, pero él no estaba interesada en mí sexualmente" (Strayhorn no disimulaba su condición de homosexual). Lena Calhoun Horne nació en Brooklyn el 30 de Junio de 1917. Murió en el New York Presbyterian Medical Center, el 9 del presente, a los 92 años. La sobreviven su hija, Gail Lumet Buckley, seis nietos y tres bisnietos. Revolución 78 se adhiere al homenaje que esta gran actriz merece, programando algunas de sus grabaciones en la sesión del sábado 15 de Mayo. Como pequeño tributo, aquí pueden descargar una canción de Lena Horne, grabada en los años 50 para RCA Victor.http://www.mediafire.com/?50l71cwvr0x107s

La nostalgia por el formato de 45 rpm.

2010-04-29T19:41:00.003-04:00

Comparado con el formato de 33 1/3, el disco de 45 presenta la ventaja de ser más pequeño y manuable. Lanzado por los ingenieros de la Corporación de Radio de América, dirigida, a finales de los años '50, por el visionario autodidacta David Sarnoff, el disco de 45 rpm se convirtió, muy pronto, en el favorito de la juventud. Por su carácter flexible y durable, se lo empleó en los populares "jukeboxes", conocidos en Chile como "Wurlitzers". Con el advenimiento de la música pop. los discos de 45 rpm fueron el medio ideal para que artistas emergentes posicionaran sus primeros éxitos como "singles" distribuídos en las radioemisoras con carácter promocional. A menudo el single de 45 rpm presenta una versión abreviada, o distinta, del tema que se escucha en la versión de Lp; por ello, son tan buscados por los coleccionistas, hasta el punto de que algunos "singles" de The Beatles o Elvis Presley han sido reeditados en formato original y en presentaciones de lujo. Para competir con el formato Long-Play, la RCA lanzó a fines de los años '50 el disco "extended play", que podía llevar cuatro temas, dos por lado. Ello, junto con el uso de material vinílico de atractivos colores (burdeos, amarillo), hizo de los discos de 45 rpm. los favoritos de los niños y adolescentes. A menudo en Revolución 78 hemos restaurado discos de 45 rpm, encontrándonos con el único problema de contar con la famosa "galleta", es decir, la pieza adaptadora para colocar el disco en el plato reproductor. Como, a veces, la "galleta" no queda bien centrada, se produce una ligera distorsión aural en el sonido, que para el auditor casual pasa desapercibida, pero que para el audiófilo es notoria. Como ejemplo de un disco de 45 rpm transferido digitalmente, visiten el siguiente enlace para oír a Pérez Prado y su orquesta con su hit Patricia.http://www.mediafire.com/?sbi68nh67obpn0m

Nuevo Especial de Tango

2008-08-22T19:06:00.003-04:00

Con la firme convicción de que el tango hay que disfrutarlo en su formato original (pasta, 78 rpm.), este sábado 23 de agosto presentaremos un mini-especial de tangos con agrupaciones tan interesantes como el Quinteto Pirincho (de Francisco Canaro) y la siempre escasa orquesta de Roberto Firpo. Ojalá lo disfruten. Como un adelanto, les dejamos un enlace para escuchar a Roberto Firpo en el clásico Ataniche, directo desde 78 rpm!http://www.mediafire.com/?rvyp79gogh8unl4

DEL SENTIDO DE LO ANTIGUO

2008-06-04T14:01:00.003-04:00

Lo antiguo en cuanto pasado es objeto de la arqueología. Lo antiguo en cuanto registro que se llena de sentido al ser transmitido existencialmente, es objeto de la memoria social, colectiva o individual. En Revolución 78 ponemos al aire música popular "antigua" porque sabemos que para el público auditor es una música viva, actual, llena de sentido existencial y memorístico. Para valorar lo pasado debemos entenderlo como pasado, pero también como tiempo presente que puede ser revivido en el momento de su recuperación. De ahí el éxito de los artistas que recuperan el legado de generaciones anteriores, manteniendo el "sabor" de lo antiguo, pero con un sentido de vigencia y presencia. Un ejemplo notable en este sentido es el legado del pianista chileno Armando Carrera, quien con sus "Nostalgias Musicales", editadas originalmente en discos de 78 rpm., rescató la música de los años '20 y '30 para un nuevo auditorio. Hoy, a principios del siglo XXI, aún podemos escuchar estos y otros discos en la programación habitual de Revolución 78.

No hay mercado para la música del recuerdo

2008-03-19T12:04:00.002-03:00

Uno de los problemas que debe enfrentar el coleccionista de música del recuerdo es la deficiente distribución de los sellos que cubren el rubro de la nostalgia y de lo vintage. Sencillamente, las escasas disquerías que sobreviven en Santiago (y en Chile) llenan sus catálogos con malas compilaciones, discos baratos pero imposibles de rastrear, desprovistos de la información discográfica tan apreciada por el especialista. Ni qué decir de la desaparición de la sección de "música del recuerdo" en las disquería que monopoliza (casi) la oferta de música grabada en Santiago. Esta lamentable situación es fruto de las políticas de mercadeo que, básicamente, tienden a darle al público lo que el mercado supone que el consumidor quiere: la música pop, el rock, la "black music", el hip-hop, etc. ¿Dónde está -nos preguntamos- la diversidad de oferta que, se supone, constituye la esencia de la economía de mercado? Como consumidores, es nuestro deber reclamar y ejercer presión sobre las tiendas del ramo para que incorporen en sus catálogos los sellos de prestigio internacional que cubren el rubro del recuerdo y la nostalgia (ASV de Inglaterra, Naxos Nostalgia, Sony Masterworks Heritage, etc). De lo contrario, tendremos que seguir abasteciéndonos en los Persas, librados al azar de un hallazgo, una ganga, una joya que, inevitablemente, hay que pelearle a otro coleccionista.

Patricia Valenzuela, la voz femenina de Revolución 78

2008-03-08T15:09:00.000-03:00

Buscando información con gran perspicacia, Patricia Valenzuela nos recuerda las efemérides literarias y culturales en "La Bitácora del Caminante", el segmento más esperado de nuestro programa. Agradecemos la participación de Patricia en Revolución 78 y esperamos que su contribución continúe durante la temporada 2008.

¿CÓMO AYUDAR A QUE REVOLUCION 78 SIGA EN EL AIRE?

2008-01-25T20:24:00.000-03:00

Muy simple: Estimado auditor (a), escríbanos a nuestro correo electrónico revolución78@gmail.com, y le daremos los datos necesarios para hacer un aporte voluntario a través de una cuenta bancaria. Así, Usted estará contribuyendo a mantener nuestro programa al aire, un proyecto que nació en Marzo de 2007, y que vuelve, en su segunda temporada, en un nuevo horario: todos los días sábados, a las 14:00 hrs.

NUEVO HORARIO PARA REVOLUCION 78 DESDE MARZO 2008

2008-01-25T19:51:00.000-03:00

Amigas y amigos auditores: Es un placer informarles el nuevo horario de Revolución 78. A partir de Marzo de 2008, nos podrán sintonizar todos los sábados, a partir de las 14:00 hrs., como siempre, con una hora de buena música del recuerdo y la nostalgia, en el 102.5, Radio Universidad de Chile, la radio que piensa.
Atentamente:

Patricia Valenzuela y Cristián Cisternas.

El impacto de los formatos musicales.

2008-01-10T17:30:00.000-03:00

La digitalización de la música, iniciada con la introducción del mp3 en los discos duros de los computadores personales, ha traído consigo una serie de características que han transformado, a su vez, la relación de las personas con la tecnología de reproducción de sonido. En primer lugar, la música comprimida permite organizar grandes bases de datos en torno a etiquetas como: autor, álbum, estilo musical, intérprete, período e, incluso, obras completas de un músico. Por otro lado, el estado de permanente flujo de la información en la red permite que los usuarios compartan su música y la "suban" a sitios de acceso compartido, creando redes de intercambio entre fanáticos y entusiastas. Por último, el acceso a softwares domésticos que procesan sonido con calidad casi profesional, permite a los usuarios intervenir el archivo sonoro, introduciendo efectos y mejoras personalizadas que antes sólo podían realizar ingenieros de sonido expertos en el tema. Aparentemente, se ha ganado mucho en relación al disfrute de la música. Sin embargo, algunas cosas se han perdido. Veamos.
La digitalización de la música destruye el soporte físico del formato original: etiqueta, carátula, notas, información adicional, no se pueden agregar al archivo digital, salvo de manera muy sumaria. Luego, la transformación del soporte físico en información digital rompe la relación emocional-objetal con la música. Pensemos que en la era de los discos de 78 rpm., el número de discos que cada familia podía poseer era limitado, por razones económicas y de espacio. Los discos preferidos se compraban y guardaban para ser tocados en situaciones rituales como matrimonios, cumpleaños, fiestas, etc. Cada disco permanecía asociado indisolublemente a una experiencia y un tiempo-espacio concretos. La pérdida o destrucción de una copia de disco suponía una experiencia muchas veces irreparable. Hoy en día, la digitalización de la música permite posibilidades casi infinitas de copiado, almacenamiento y respaldo de música que, muchas veces, sólo escuchamos una vez. Finalmente, la digitalización ha terminado por vaciar de sentido las nociones de "original" y "copia". ¿Tiene sentido hablar de un archivo original, bajado de Internet y comprimido por un usuario para que quepa en su pen-drive, y enviado por correo a otro usuario? A los jóvenes ya no les interesa tanto el objeto, sino la música en sí. A quienes vivimos la era del compact cassette, del long-play e incluso de Cd, nos parece inadmisible dejar de hablar de original y copia. Mientras que un Cd puede ser "ripeado" infinitas veces, un long-play, aunque sea una copia de la matriz original a partir de la cual se prensó, sigue siendo un original (no se puede copiar fácilmente un Lp). Lo mismo puede decirse de otros formatos anteriores al mp3. Así, pues, al hablar en términos físicos de original y copia, valoramos aún más otros factores intrínsecos al coleccionismo, como la edición, el país de origen de una grabación, los accesorios asociados con el material sonoro (fotos, pósters, insertos) etc. Un coleccionista serio o un melómano saben muy bien que estos detalles pueden marcar la diferencia entre poseer la música digitalizada o el objeto original en sí. Lo que casi constituye un problema filosófico que, por supuesto, no vamos a tratar aquí.

El espíritu de Revolución 78.

2007-12-20T15:30:00.000-03:00

El espíritu de Revolución 78 gira en torno al rescate de los viejos formatos sonoros. Si bien es cierto que nos centramos principalmente en el disco de acetato, también hemos incursionado en el disco de 45 rpm, el Long-Play (tanto el de 10 como de 12 pulgadas) y la cinta cassette (Compact Cassette). Cada uno de estos formatos requiere un enfoque de restauración distinto. Mientras el disco de acetato necesita limpieza de ruido de ancho de banda (roces, raspaduras, trizaduras, desgaste del surco o del barniz de base), el disco de 45 presenta, generalmente, problemas de centrado (posee un orificio central muy grande que puede adaptarse usando la famosa "galleta"), lo que se traduce en una oscilación del brazo del tocadiscos y un "balanceo" del sonido. El disco "Lp" se degrada con las conocidas "papas fritas", pero también presenta distorsiones y saturaciones fruto de la mala calidad del prensaje, del material, uso de peso equivocado en la calibración del brazo, etc. Finalmente, el cassette, formato por el cual sentimos especial cariño, es difícil de restaurar debido a los problemas de "hiss" (ruido de fondo" que el circuito Dolby puede a menudo remover, claro que restando calidad a las frecuencias agudas. Asimismo, los "drop-outs" (saltos) y caídas de canal (en grabaciones estereofónicas) son muy comunes. Ninguna de estas dificultades nos amedrenta en Revolución 78. Creemos que la búsqueda de la perfección sonora es nociva. Cada formato tiene sus ventajas y desventajas, y, al ponerlo al aire, cada auditor decide si lo que está escuchando vale más por su importancia histórica o su calidad sonora. Lo importante es que los recuerdos asociados a tal o cual grabación antigua no se pierdan. Por eso pedimos que nuestros auditores nos escriban, relatándonos sus memorias en relación a tal o cual disco antiguo. En cada edición de Revolución 78, sentimos que tocamos una fibra sensible en nuestros auditores, ya sean personas de la "tercera" edad o adultos jóvenes que han descubierto la música del recuerdo escuchándola con sus padres o abuelos. Y esta fibra sensible habla de la necesidad de valorar el pasado, recuperar los recuerdos, conprender la tradición. No es un rechazo a las modas y tendencias actuales; más bien, es recordar que han existido y existen otras modas, otras escalas de valores, otros gustos que han sido desplazados, a veces violentamente, por el imperativo de la sociedad de consumo actual. Frente a la arremetida del mercado musical, que presenta novedades día a día, las mismas que después caen en el desfase y en el olvido a la mañana siguiente, Revolución 78 busca recuperar la tradición y la nostalgia como si la encontráramos por primera vez. Revolución 78 no es un museo de la música antigua: es una segunda oportunidad para toda esta maravillosa música que ya ha vivido muchas vidas, y que seguirá viviendo otras tantas mientras nuestro programa esté en el aire.

Cristián y Patricia.

Nuevo Horario para Revolución 78

2007-10-04T13:58:00.000-04:00

A partir del 5 de Octubre de 2007, Revolución 78 se transmitirá todos los días viernes, de 20: 00 a 21: 00 hrs. en el 102. 5, Radio Universidad de Chile, con sus anfitriones de siempre: Patricia Valenzuela y Cristián Cisternas. Por supuesto, Revolución 78 también puede ser escuchado on-line en www.radio.uchile.cl. ¡Los esperamos!

Conservación y restauración de discos de 78 rpm (I)

2007-07-18T14:12:00.000-04:00

Los discos de 78 rpm. has soportado bien más de 80 años de difíciles condiciones de almacenamiento, humedad, contaminación y polvo. Han llegado hasta nosotros como fósiles de una era pretérita, con su carga de nostalgia y un sentimiento de irrecuperabilidad que, de vez en cuando, despierta la sensibilidad de algún coleccionista joven. De alguna manera, se mantienen firmes en una época como la nuestra, que ve disminuir cada día más la vida útil de los objetos que nos rodean y conforman nuestro hábitat. Para quienes rescatan sus discos de 78 rpm. de los puestos abiertos de un mercado persa, la alternativa de la digitalización aparece como el complemento ideal para el trabajo de catalogación y archivo, que le asegura el descanso definitivo a los azarosos destinos de las reliquias de acetato.
Afortunadamente, los computadores personales han crecido en memoria y capacidad de procesamiento para poder correr en ellos algunos programas domésticos de sonido como Sound Forge, Cool Edit, Audacity, etc. A continuación, hablaré de los elementos básicos para digitalizar discos de 78 rpm. usando alguno de estos programas.
Quien quiera "pasar a Cd" sus viejos discos de baquelita, deberá tener:
1. Un computador con tarjeta de sonido.
2. Software instalado para procesar sonidos.
3. Un equipo (tocadiscos o tornamesa) para reproducir discos de 78 rpm.
4. Un cable conector (generalmente, las tarjetas de sonido aceptan conexiones de las llamadas "3,5" y "RCA".
Hablemos un poco más en detalle de estos elementos.
1. Generalmente, la tarjeta de sonido estándar acepta una entrada que se administra como "line-in", "microphone" o "stereo mix" en el panel de control multimedia del PC. Yo personalmente he obtenido resultados satisfactorios seleccionando "mic" y "line in", con la diferencia de que "mic" es mono y opera con un margen inferior de nivel de ruido.
2. Los software más usados para restaurar sonido son Sound Forge (Sony Sound Forge), Cool Edit (Adobe Audition), Audacity (Software gratuito), Dart Pro y Nero Wave Editor. Digamos brevemente algo sobre las bondades de cada cual. Sound Forge trae ecualizadores paragráficos y paramétricos que operan con rapidez y simplicidad, así como una opción de Channel mixer para grabar en estéreo y convertir a mono. Cool edit trae la opción de usar el plug-in "Click Fix", que remueve los ruidos impulsivos ("papas fritas"), además de una gama de filtros predeterminados para mejorar el sonido (Notch Filter y FFT Filter). Audacity tiene la gran ventaja de considerar una buena cantidad de curvas de ecualización prefijadas, así como la opción de cambiar velocidades de discos manteniendo el pitch o altura de la música. Así, una persona puede reproducir un disco de 78 rpm a 45 rpm y después convertirlo a 78, como corresponde. Dart Pro es un software algo engorroso, pero tiene el atractivo de mezclar en un solo paso varias herramientas a través de la opción "My Filter". Finalmente, la opción Nero Wave editor abre un menú de restauración que incluye un potente interfaz para eliminar clicks y pops, previsualizando el resultado en tiempo real.
3. Los equipos fabricados entre los años 50 y 70 traen, en la mayoría de los casos, un selector de velocidades que abarca las tradicionales 33 y 45 rpm y otras menos usuales, como 16 rpm y 78 rpm. Las marcas más comunes en esa época fueron Garrad, Dual, Sanyo, etc. Todos ellos traen salidas (line out) de donde arranca la señal que se ha de conectar al PC.
4. El cable conector debería ser del tipo RCA a 3,5, para captar la señal esterefónica e introducirla a la tarjeta de sonido. Si la persona escoge mandar a hacer el cable a un especialista, deberá solicitarlo blindado.
Ahora ya estamos listos para grabar. Sólo resta escoger un disco en buen estado, arrancar el tocadisco y abrir un formato de archivo de audio -recomendamos WAV o Windows media audio ya sea en mono o estéreo. Además de grabar la música, conviene grabar algo de "silencio" para que el programa analice, a posteriori, el ruido del tocadiscos o amplificador (ruido casi imperceptible) y también las pausas al principio y al final del disco para que, en la etapa de edición, los "fade in" y "fade out" no sean tan bruscos.
Quedemos aquí por ahora. Más adelante, entregaremos algunas nociones para usar las herramientas de restauración que los software ofrecen para que nuestros discos suenen mejor que nunca, de una vez y para siempre.

Anecdotario del Recuerdo.

2007-05-02T16:36:00.000-04:00

Siéntanse libres nuestros auditores de ingresar en esta entrada sus anécdotas, recuerdos y aportes relacionados con la música que programamos y escuchamos (o desearían programar y escuchar) en Revolución 78. Para ello, basta con hacer click en la barrita "Comentarios" y después escribir y guardar el comentario. También pueden enviar sus ideas a revolución78@gmail.com, y tengan por seguro que serán agregadas como entradas a este blog.
Atte:

Cristián y Patricia

GLENN MILLER Y EL ESTADO DE PROPAGANDA

2007-04-19T14:05:00.000-04:00

Las grabaciones "recuperadas" de Glenn Miller, grabadas en Abbey Road a fines de 1944, arrojan una fascinante luz al compromiso artístico del músico en un contexto de guerra globalizada y en una sociedad cuya opinión pública se comunica según el modelo de la propaganda pública y privada. ¿Era válido que Miller grabara numerosas sesiones dirigidas a la Wehrmacht, para ser transmitidas luego del Día "D"? ¿Qué tienen el común los contenidos meramente musicales de entretención, romance y evasión con las amonestaciones a conocer el modo de vida norteamericano y su vocación de paz? Claramente, se trata de identificar el lenguaje universal de la música (hasta en el Tercer Reich gustaban del Swing) con los valores (supuestamente) universales de la sociedad norteamericana, construída, hoy como ayer, sobre una base inestable de democracia, sociedad de consumo y mesianismo histórico. Y dicha identificación resulta, a la larga, extremadamente forzada. Exactamente como ocurre con todos los universalismos, fundamentalismos: Utopías aquí y ahora.

Oídas con medio siglo de distancia, las sesiones de Abbey Road muestran a Glenn Miller trabajando un estilo orquestal semejante al que ensayarán las big-bands de la postguerra, con cuerdas y bronces agregados al núcleo de la orquesta "civil". Por otro lado, los diálogos entre la locutora en idioma alemán, Ilse Weinberger y el propio Miller (bastante editados en la reciente edición de BMG Classics; se pueden escuchar más in extenso en una edición "bootleg" de Laserlight) desarrollan el paradigma del entretenedor del estado de propaganda, que mezcla conscientemente lo cómico y lo serio para enviar mensajes burdamente subliminales al distraído oyente. Esta confusión de lo trágico y lo cómico, notable desde el punto de vista estético, resulta, a la larga, en el confusionismo manipulador que constituye la marca registrada de la comunicación pública en la sociedad de consumo, desde los tiempos de Miller hasta el día de hoy.

REVOLUCION 78, GRABACIONES RECUPERADAS

2007-04-19T13:58:00.001-04:00

1. Adolfo Carabelli, "Maldito Tango"
2. Adolfo Carabelli, "¿Por qué buscas un nuevo amor?
3. Joe Venuti, "Everything I have is Yours" http://www.mediafire.com/?e737tktpcb1pyg4
4. Orquesta Internacional, "Sugar"
5, Federico Ojeda y su Orquesta, "China, chinita".
6. Federico Ojeda y su Orquesta, "La perla y el rubí" http://www.mediafire.com/?1ksaoopyuttvuzq
7. Efim Scheichmeister, "Dolly Cherie"
8. Efim Scheichmeister, "Marche des Papillons"
9. Don Marino Barreto, "Medley de temas latinoamericanos"
10.Fritz Kreisler, "Poor Butterfly".http://www.mediafire.com/?ho6yjt6w672wcxh

Teoría del Crooner

2007-04-04T16:00:00.000-04:00

Aferrado al pesado micrófono como a una mazorca, una granada de mano o un rallador de papas, el crooner, cantante melifluo, caballero de la voz o simplemente vocalista sentimental, trata porfiadamente de emocionar, colapsar a las adolescentes de ayer, ojalá inducir desmayos y ataques de nervios que para la época son escandalosos y muy perturbadores. Formalmente vestido, jamás tocado ni manoseado, impertérrito ante los chillidos y lloriqueos de las niñas, el crooner canta en el foyer de un teatro, en el teatro mismo, en cualquier escenario improvisado, incluso en el barrio de donde salió, entre los muchachos de hogaño y las dueñas que lo recuerdan como a un cabro chico de pantalón corto y zapatones pelados en la punta. El glamour del crooner, que es el fasto de la era del Swing, de la opulencia generada por la industria de guerra o la especulación inmobiliaria a gran escala en las grandes ciudades, es un indicio entre muchos de la brecha insalvable que empieza a levantarse entre el producto generado por el mercado del arte y los consumidores de ese mismo producto. Escuchando los viejos discos de Sinatra, de Bing Crosby, de Tino Rossi o Dick Hymes, podemos indignarnos ante tanta impostura, celebrar el surgimiento de un nuevo gusto, una nueva estética, o saborear la nostalgia de recuperar un producto desgajado de su contexto y vuelto, por lo tanto, inofensivo. La pura música, el mero deterioro del surco: eso buscamos rescatar en Revolución 78. Los comentarios a posteriori, les corresponde ponerlos a Uds., amables auditores de nuestro programa.

Cristián Cisternas A.

Perfil de Revolución 78

2007-03-16T19:20:00.000-04:00

En Revolución 78, nos paseamos por la música popular de los años '20, '30 y 40, tanto de Chile como del resto del mundo. Ud. oirá orquestas famosas y sus grandes éxitos, con el sonido auténtico del disco de acetato, pero limpiado y filtrado con un criterio prudente. Rendimos homenaje a las grandes bandas que crearon el "sonido latino"(Machito, Don Aspiazu, Lecuona Cuban Boys, etc.), imponiendo el ritmo de las claves y las tumbadoras en el auditorio internacional. También hacemos un saludo a la épica era del Swing, con sus vocalistas y orquestas y esa maravillosa coexistencia de jazz "hot" y música bailable "sweet". Igualmente, tenemos un espacio para las voces líricas que, trascendiendo la seriedad de los palcos y grandes bambalinas, incursionaron en el mundo popular e incluso en la música folclórica (Caruso, Gigli, Schipa, entre otros). Como buenos latinos y chilenos, disfrutamos periódicamente del enorme repertorio del tango, ese baile que, mejor que ningún otro, ejemplifica la hibridación y aculturación de la criolledad latinoamericana. Revisamos, igualmente, la música popular chilena, sus voces míticas (Rosita Serrano, Ester Soré, etc.), conjuntos folclóricos, y toda suerte de rarezas discográficas que van surgiendo por el camino. Finalmente, cerramos nuestro programa con un disco destacado, que no puede faltar en la discoteca de ningún coleccionista o amante de la música antigua. Así, Revolución 78 se plantea como un viaje en el tiempo que intenta cubrir la inmensa gama de música registrada en el clásico formato del disco de acetato. Así, la fragilidad de los viejos surcos revive en gloria y majestad y se queda con nosotros para siempre. ¡Encontrémonos en Revolución 78! Todos los Sábados, de 20: 00 a 21:00 en el 102.5, Radio Universidad de Chile, o a través de Internet, en www.radio.uchile.cl

DEL JAZZ, LA NOSTALGIA Y REVOLUCIÓN 78.

2007-03-16T18:38:00.001-04:00

El jazz nace con los comienzos del siglo. Y nace en el mejor período de lo que Walter Benjamin llama “la era de la reproducción técnica.” Aquello gruñidos y resoplidos de las trompeta de Louis Armstrong, y los quejumbrosos cacareos del clarinete de Johnny Dodds, apenas se habrían escuchado más allá de un cabaret o del gallinero de atrás, si no hubiese sido por los discos de acetato. Esas cosas negras y planas, quebradizas como hostias y que giraban a una velocidad de los mil diablos. En realidad, entre los surcos de acetato quedó atrapada la era de oro del jazz; y quedó atrapada para que nuestra generación, la de los traspasos digitales, pudiera sorprenderse de la felicidad que capturaron las membranas y micrófonos de carbón.

El disco de acetato no estaba hecho para durar. Además, se vendía a precio de huevo (treinta centavos de dólar el disco RCA sello Bluebird). Si uno se quebraba, podía ser repuesto fácilmente (los discos de música por y para negros, los “discos raciales”, se vendían al mismo precio, pero no tenían tan buena distribución). Pero un día estalló la Segunda Guerra (sí, esa de los gringos contra alemanes y japoneses). El acetato fue racionado, y los artistas empezaron a grabar para las tropas, sin cobrar por ello (es la historia de los “Victory-Discs”, historia que contaremos en otra parte). Los discos se hicieron escasos. Auge de la radio y de las presentaciones en vivo. Surgimiento de los coleccionistas, que atesoran sus discos irremplazables. Aparición de los coleccionistas de jazz, que rastrojean los ejemplares únicos en los altillos de las casas arruinadas y en las bodegas del Ejército de Salvación. En alguno de estos lugares debe descansar el hermano de “Zulu’s Ball”, disco de Armstrong que existe en una sola copia en el mundo. Todavía los antiguos Brunswick, Vocalion, Okeh y Victor son buscados por los conocedores, no tanto por la fidelidad, sino por ser el eco imperfecto de algo que una vez se cantó o se tocó. Los coleccionistas saben que la fidelidad del acetato es pobre; pero en su materia hay un aura que los apasionados del tango y el jazz saben apreciar. Grabado acústica o eléctricamente, el disco de baquelita es la única fuente para formarnos una idea de cómo sonaban Caruso, Bessie Smith o Alfredo de Angelis. Y tocado en la Victrola original, su sonido es como la corriente del tiempo conjurada por un médium, que no tiene miedo de evocar a los muertos.

Termina la Segunda Guerra como ya sabemos. La casa discográfica Columbia tiene guardado un as bajo la manga, un formato de sonido bello, suave y brillante, irrompible, y para más remate, con una capacidad de almacenamiento quince veces superior al disco de acetato. Nace el LP, o Long-Play (Nonbreakeable Vinilite, dice la publicidad). Las posibilidades del nuevo medio son aprovechadas de inmediato por los jazzistas. En vez de limitar su inspiración a tres minutos con treinta segundos, se pueden extender en sus solos. Hay espacio para que toquen todos: hay tiempo para llamar a la musa creativa. Por añadidura, el LP trae consigo la grabación en cinta magnetofónica, la posibilidad de editar, de usar múltiples pistas… Una maravilla. Efectivamente el LP no se rompe, pero trae consigo otros problemas: electricidad estática, distorsión mecánica hacia el centro del disco, problemas de prensado que no importaban para el oído de tarro acostumbrado a los acetatos. Sin embargo, no hay nada más característico de la opulencia de la sociedad norteamericana de postguerra (y de todas las sociedades copionas de Latinoamérica) que el gran mueble de madera noble con radio de onda corta y larga, tornamesa y espacio suficiente para almacenar la discoteca familiar. Así como el disco de 78 rpm. debe ser tocado en la maletita negra a cuerda, el LP debe serlo en esos armatostes de brazo pesado y reproducción múltiple, los Gründig, los Telefunken, los Columbia, las Rockolas…
El disco larga duración se mantuvo firme como formato comercial por casi cuarenta años. Con el nacimiento de los sellos de jazz independientes como Blue Note, Jazzland, Norgran, se graban sesiones memoriales que se escucharon por primera vez en LP: discos de Brubeck, del jazz Cool, de Erroll Garner y John Coltrane se editaron en los formatos de 10 pulgadas (Extended Play) o 12 pulgadas (LP). Con el formato grande nacieron dos artes típicas de la época: Las fotos de carátula y los comentarios de contratapa (liner notes). Las fotos clásicas de Alfred Lyon ilustran los discos Blue Note del período clásico (Coltrane en tonos de azul, pensativo y soplando para adentro; Donald Byrd taquillando con una bonita negra y un auto deportivo); los dibujos a pluma y acuarela de David Stone Martin dan un aire onírico y surrealista a los discos Clef y Norgran. Todavía el LP se beneficia de innumerables mejoras en el formato y la cadena de sonido: material antiestático, bordes levantados (para evitar el roce), grabaciones en 45 rpm., grabaciones “direct-to-disc”, es decir, sin pasar por la cinta maestra, e incluso llegaron a existir los LP digitales… El máximo lujo para escuchar vinilo en los años setenta fue el sistema cuadrafónico, con discos grabados con cuatro canales y reproducibles en cuatro parlantes con decodificador SQ (algo parecido, pero sólo parecido, al Dolby-Surround). Pero, a principios de los ’80, otra cosita plateada y pequeña, algo como un tejo de rayuela, o un doblón de pirata, acaparó la fantasía de los audiófilos y revolucionó el mercado del jazz. Se llamó “Disco Compacto”… y esto es parte de otra historia, que, si nos portamos bien, conoceremos en el siguiente número.